 FRENTE DE AFIRMACIÓN HISPANISTA, A. C. PREMIOS “VASCONCELOS” REVISTA NORTE NUESTRO DIRECTOR DOS OPINIONES SOBRE LOS ESTUDIOS DE
En 1967 un grupo de intelectuales mejicanos ante la necesidad de preservar los valores de la Hispanidad decidieron formar una asociación civil: el FRENTE DE AFIRMACIÓN HISPANISTA. Desde ese año se ha dedicado a la labor editorial teniendo como su principal exponente a la Revista NORTE. Su ideario es el siguiente: Considerando: Que la Hispanidad se compone de un grupo étnico de aproximadamente 300 millones de habitantes; que tenemos afinidades de la sangre y de la raza, así como las más íntimas y espirituales del habla y el pensamiento humano; compartiendo una herencia común de cultura, costumbres y tradiciones; que durante siglos ha sido atacada por todos los flancos la gran obra de la Hispanidad, lo que ha reducido sus territorios considerablemente; que en el mundo hay grandes grupos culturales, como son: el chino, el ruso, el francés, el anglosajón, etc., que basan su fuerza en la unidad espiritual; que hoy en día la Hispanidad sigue asediada por doctrinas de todos tipos, con el único propósito de dividir aún más a los nobles pueblos hispánicos. Queremos hacer constar: Que hemos creado una Asociación Civil que defenderá la conservación de los valores culturales, artísticos y éticos de la Hispanidad; que tenemos la firme convicción de que es nuestro deber ante la Historia luchar por la mayor unificación de los diversos sectores de la Hispanidad, desde Manila a Tierra del Fuego, desde los Andes hasta las Californias y desde Madrid hasta la Florida para crear una mayor solidez espiritual dentro de nuestro bloque cultural; que es nuestra obligación moral el unirnos como hermanos que somos y luchar juntos por ser independientes intelectualmente para romper las cadenas de la miseria espiritual y una vez libres de ésta, utilizar los progresos que nos brinda la civilización para elevar nuestros niveles culturales; que nada podrá detener el movimiento de agrupación hispánica que nuestro pensamiento se ha propuesto llevar a cabo con todos los que llevamos en el espíritu este ideal. OBJETIVO: Hacer consciente el sentido hispanista latente en 300 millones de habitantes de habla española, para crear una mayor solidez espiritual dentro de nuestro bloque cultural. FINALIDAD: Aumentar la aportación de la cultura hispánica a la cultura mundial, promoviendo la publicación de los mejores temas artísticos, científicos y literarios del idioma. FORMACIÓN: Adquirida por el sentido idealista y humano de la colonización española que supo prohijar a otros pueblos, incorporándolos a la gran familia hispánica, de la cual han surgido grandes hombres en todas las ramas de la cultura, que nos sirven de ejemplo para el futuro. POLÍTICA GENERAL: l. El FAH alentará la creación de otras instituciones similares en todos los países hispanistas, así como dentro de grupos hispánicos en otros bloques. 2. El FAH no es una institución política y no tiene relación con partido político alguno, ni 3. El FAH es una organización respetuosa e imparcial acerca de las ideas religiosas. 4. El FAH promoverá el intercambio cultural entre todos los países de la Hispanidad y otorgará la medalla de oro "José Vasconcelos" todos los años, el 12 de octubre, a un hispanista preclaro. POR EL ENGRANDECIMIENTO DE LA CULTURA HISPÁNICA “PREMIOS JOSÉ VASCONCELOS" 1968-2006 1968 LEÓN FELIPE, zamorano. Prototipo del poeta en el exilio. 1969 SALVADOR DE MADARIAGA, gallego. Historiador y crítico literario. 1970 FÉLIX MARTÍ IBÁÑEZ, valenciano. Orador y Director de la revista MD, que distribuía gratuitamente a 300.000 médicos en todo el mundo. 1971 JOAQUIM MONTEZUMA DE CARVALHO, 1972 LUIS ALBERTO SÁNCHEZ, peruano. Literato y catedrático universitario. 1973 JORGE LUIS BORGES, argentino. Poeta y novelista. 1974 GILBERTO FREIRE, brasileño. Escritor y catedrático universitario. 1975 DIEGO ABAD DE SANTILLÁN, español-argentino. Enciclopedista e historiador. 1976 UBALDO DiBENEDETTO, italiano. Novelista y catedrático de Literatura en la Universidad de Harvard. 1977 VICENTE GÉIGEL POLANCO, puertorriqueño. Poeta y político. 1978 SAMUEL BRONSTON, unistatense. Productor cinematográfico de El Cid. 1979 ALFONSO CAMÍN, asturiano. Poeta y fundador de la revista Norte, Revista Hispanoamericana. 1980 HELCÍAS MARTAN GÓNGORA, colombiano. Poeta. Director de la revista Esparavel 1981 JOSÉ JURADO MORALES, andaluz. Poeta. Director de la revista Azor. 1982 PRIMO CASTRILLO, boliviano. Poeta y dibujante. 1983 JOSÉ MARÍA AMADO, andaluz. Escritor. Director desde 1968 de la revista Litoral 1984 SOCIEDAD CULTURAL “SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ”, 1985 JEAN ARISTEGUIETA, venezolana. Poeta. Directora de la revista Árbol de Fuego 1986 FRANCISCO MATOS PAOLI e ISABEL FREIRE DE MATOS, 1987 MAGÍN BERENGUER ALONSO, asturiano. Pintor, antropólogo y catedrático. 1988 ARTURO USLAR PIETRI, venezolano. Novelista y político. 1989 CAPILLA ALFONSINA, sociedad mejicana que guarda la memoria de Alfonso Reyes. 1990 ODÓN BETANZOS PALACIOS, andaluz. Poeta. Presidente de la Academi Norteamericana de la Lengua Española. 1991 ALFONSO LARRAHONA KASTEN, 1992 MARIANO LEBRÓN SAVIÑÓN, 1993 JOSÉ RUBIA BARCIA, 1994 CASA DEL POETA LATINOAMERICANO 1995 GUILLERMO SCHMIDHUBER DE LA MORA, 1996 RODRIGO PESÁNTEZ RODAS, ecuatoriano. Poeta, antólogo y catedrático de Literatura. 1997 BIBLIOTECA BÁSlCA CANARIA. 1998 SALVADOR BUENO MENÉNDEZ, cubano. Escritor y catedrático de Literatura. Presidente de la Academia Cubana de la Lengua. 1999 SILVIO ZAVALA, mejicano. Historiador. 2000 LOLITA LEBRÓN, puertorriqueña. Poeta y patriota. 2001 MANUEL DE LA PUEBLA, español. Poeta y editor. 2002 CARILDA OLIVER LABRA, cubana. Poeta y patriota. 2003 BRÍGIDO REDONDO, mejicano. Poeta. Director de la Casa Maya de la Poesía, Campeche. 2004 2005 FRANCISCO HENRÍQUEZ, cubano. Poeta. Director de Carta Lírica en Miami, Florida. 2006 LOURDES ROYANO GUTIÉRREZ,
Anverso de la medalla “José Vasconcelos”.
El poeta Francisco Henríquez, al centro,
Y NACIÓ NORTE La creación de la revista NORTE hacia el año de 1929 se debió al empeño de la dirección de Prensa Gráfica de sacar otra revista más, a semejanza de Mundo Gráfico, La Esfera y Nuevo Mundo. El primer número de NORTE se confeccionó, en la redacción y talleres de dicho periódico en Madrid, con la idea de “volcar todas las bellezas de las regiones del Cantábrico en nuestra revista, no sólo para aquellas regiones, sino para los asturianos, vascos, montañeses, gallegos y leoneses residentes en Madrid y en América, especialmente en Cuba, Puerto Rico y México”, siendo en este último país, donde meses atrás había estado comisionado Alfonso Camín para dirigir un número de La Esfera Prensa Gráfica fue para NORTE lo que para César su madre: fallecía después del parto. NORTE Durante la Guerra Civil su director fue encarcelado en Palencia y más tarde pasó a Asturias en donde la revista estuvo a “punto de morir”. Después se lanzó un número en la Coruña de donde viajó a Portugal buscando una libertad que no existía. De tierras lusitanas cruzó el Atlántico hasta Cuba, isla que conocía las aventuras y la poesía afro-cubana de Alfonso; mas no encontró tampoco allí el ambiente propicio. Por fin llegó a México en donde se respiró el aire libre, se reanudaron las antiguas luchas y tuvo NORTE la acogida de los más genuinos representantes de la cultura hispano-americana. En el verano de 1967, cansada ya doña Rosario Armesto de Camín, por la enfermedad que hacía dos años tenía postrado a su esposo, así como por la edición de NORTE Ante estas circunstancias se reunió el Consejo Directivo del FAH, y tomó el acuerdo de aceptar como cesión gratuita todos los derechos de NORTE Y a manera de un renacimiento salió el número 218, como el órgano de difusión cultural del FAH bajo la dirección actual y el asesoramiento cultural de varios intelectuales de reconocido prestigio en el ámbito panhispanista. Los que ahora componemos la mesa de redacción de NORTE somos gente joven e idealista dispuesta a infundir la dinámica tan necesaria en estas empresas, pero necesitamos el siempre sabio consejo de nuestros mayores que nos han de enseñar a navegar por el proceloso mar de las circunstancias que se nos avecinen. El Director Publicado en la revista Norte N° 230. Julio-Agosto de 1969. Alfonso Camín. Fundador de la revista Norte FREDO ARIAS DE LA CANAL Nace en la Ciudad de México el 16 de octubre de 1939, de una familia de liberales, su padre español y su madre mejicana. Estudió en la Academia Hispano-Mexicana, México; King's School Sherborne, Oxford, Inglaterra; Instituto Tecnológico de México. Carrera de Administración de Empresas, 1960. Autodidacta en psicoanálisis. Desde 1967 Presidente del Frente de Afirmación Hispanista, A. C., institución que otorga cada año, desde 1968, el “Premio José Vasconcelos” a un hispanista preclaro. Director de la Revista Hispano-Americana Norte Director de la Casa de Cultura, Potes, Cantabria, España. Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo. Corresponsal de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. Periodista de artículos históricos en los diarios: La Voz de Michoacán; La Voz de Asturias y La Nueva España (Oviedo). Descubridor de los arquetipos oral-traumáticos y de las leyes poéticas que conforman el protoidioma de la humanidad, cuyos estudios ha publicado en la propia revista Norte y en muchos libros entre los que se destacan Arte prehistórico en cuevas del norte de España de Magín Berenguer; Arte erótico de Pompeya y Herculano de Barré; la Obra facsimilar de Sor Juana Inés de Asbaje; El protoidioma en La divina comedia de Dante; Primera antología de la poesía homosexual, además de varias antologías como La locura en la poesía cósmica de Antonio Ramírez Fernández Autor de varios ensayos y libros entre los que sobresalen La Virgen de Mesyco; los primeros intentos de Psicoanálisis de Cervantes, Cortés, Sigmund Freud, Tango argentino, el segundo de Juana Inés de Asbaje y Homo Hispanus. Autor de Antologías de la Poesía Cósmica de: Campeche, México Canarias Chile Cuba Ecuador Matanzas, Cuba Pinar del Río, Cuba Puerto Rico De los colores: Amarillo Azul De los poetas: Agustini, Delmira Albizu Campos, Pedro Aleixandre, Vicente Alonso, Odette Álvarez, Ileana Arévalo, Marta de Arias, Olga Aristeguieta, Jean Assef, Pedro Alberto Bruna, Carmen Cajigas, Billy Cambeiro, Conchita Carranza, Eduardo Carrera Andrade, Jorge Casal, Julián del Chacón Zaldívar, Carlos Chamero, María Luisa Cuadra, Ángel Curbelo Barberán, Lalita Dalúa, Ángeles Dante Delgado López, Juan Díez Guzmán, Hugo Alejandro Díez Serrano, Isabel Echavarría Alonso, Alberto Echeverri Mejía, Oscar Feijóo, Samuel Fuente, Carmen de la García Lorca, Federico García Munive, Rosamarina Garrote y Gil, Juan Carlos Godínez, Pedro Oscar Guillén, Nicolás Gutiérrez Pedreiro, Daniel Henríquez, Francisco Heredia, José María de Hernández Acosta, Miladis Hernández, Miguel Hernández Novas, Raúl Herrera, Fernando de Hierro, José Hierro, Nicolás del Ibaceta, Herminia D. Ibarbourou, Juana de Lacasa, Cristina Larrañaga, hermanos Lebrón, Lolita Lecuona Varela, Clara Leyva Rosabal, Odalys Loynaz, Dulce María Loynaz, Enrique Martán Góngora, Helcías Martí, José Marx Mendoza Torres, Mayra Margarita Merino, Adriana Mesa, Raúl Miguel Ángel Morales, Carmen Moreno del Toro, José Luis Morffe, Freddy Camilo Nietzsche Núñez, Serafina Oliver Labra, Carilda Pardo García, Germán Pedroso, Regino Pérez, Orlando Concepción Petrarca Pita Rodríguez, Félix Pizarnik, Alejandra Prado, Pura del Puebla, Manuel de la Quincoses, Liudmila Ramírez Fernández, Antonio Ramírez Tavera, Nidia y Alejandra Rodríguez Ávila, Xiomara Maura Sánchez, Francis Santos Duarte, Ponciano Shakespeare Sierra Montes, Yasmín Silva y Mendoza, Diego Soler Palomino, Juventina Sor Juana Inés de la Cruz Suárez Merlín, Iván Storni, Alfonsina Terga Oliva, Amarilis del Carmen Trullén, Guadalupe Undurraga, Antonio de Urrutia, Ángel Vega de Alba, Gloria Villacañas, Juan Antonio Yarza, Pálmenes RAÚL TÁPANES LÓPEZ (Poeta cubano, Director de la revista literaria ARIQUE)
“La poesía cósmica, como yo la veo” La polémica en torno al lenguaje poético, a la lingua franca de la poesía, es tan antigua como sus orígenes y puede remitirnos al Ars Poética de Aristóteles, la obra de Fernando de Herrera, la Escuela de Praga o, más acá, a la Art poétique de Verlaine. De cualquier manera, más allá de ismos y concepciones estéticas hoy es generalmente aceptado que poetizar no es nombrar, sino sugerir, evocar, hacer que se diluya el mensaje y que se lo intuya y adivine poco a poco (Javier Ciordia Muguerza, Entre el delirio y el orden. Preámbulo a Matos Paoli, 1994). Pero tanto dentro del arte aristotélicamente mimético, reflejo exacto de ideas, razonamientos y formas, como del imperio actual, casi obsesión, de intuiciones y sentimientos, el uso de arquetipos o de metáforas ha establecido el lenguaje poético en añadidura al lenguaje común. Hoy estamos hablando de un tercer lenguaje, que a decir de una autoridad en la materia, el profesor Ubaldo DiBenedetto, de la Universidad de Harvard, es inconsciente y ha vibrado inaudiblemente durante siglos junto al lenguaje poético como la armónica superior de una nota fundamental (Introducción a El protoidioma en La Divina Comedia de Dante , 1994). Puede hacerse poesía sin metáforas, pero no existe poesía sin arquetipos, que también están presentes en aquellas: Hablamos de arquetipo cuando un motivo poético, signo lingüístico, símbolo, alcanza un grado de sistematicidad en su funcionamiento semiótico que no responde a la casualidad, ni siquiera al gusto personal, y alcanza una valencia significativa relativamente estable (Raúl Francisco García Dobaño, La mariposa en la poesía o la poesía de la mariposa, 2003). Según el texto ya citado de Ubaldo DiBenedetto este tercer lenguaje demuestra, a través de arquetipos inconscientes pero constantes, las imágenes y símbolos que están en la base de la experiencia evolutiva de la humanidad (...) El protoidioma es un utensilio tan necesario para la interpretación de la poesía como un buen conocimiento del sistema binario para entender las computadoras. A través del psicoanálisis también Freud (Moisés y monoteísmo, 1938 ) otorga una elevada importancia al estudio de los arquetipos en el lenguaje: existe, en primer lugar, la universalidad del simbolismo en el lenguaje (...) Aquí parece que tenemos un ejemplo evidente de una herencia arcaica que data del período en que se desarrolló el lenguaje (...) La herencia arcaica de los seres humanos comprende no sólo las disposiciones sino también la materia subjetiva: residuos de memoria de la experiencia de generaciones anteriores [los arquetipos]. Sin embargo, esta teoría no comenzó a ser verdaderamente aceptada y extendida hasta que Jung no definiera en 1936 al inconsciente colectivo como experiencia de naturaleza colectiva, universal, impersonal, común a todos los individuos y presente en nuestro sistema psíquico en forma de recuerdos preexistentes o arquetipos. El valor del arquetipo es inconmensurable, como inmenso es el poder de la palabra para los poetas. La utilización del método psicoanalítico como herramienta en el estudio y crítica literarios es relativamente nuevo. Para Fredo Arias los poetas son individuos que poseen una especial facultad para concebir los arquetipos que subyacen en el inconsciente colectivo de la humanidad, arquetipos que están presentes en el corpus literario de todas las épocas y naciones y que constituyen un particular lenguaje dentro del habla, ya de por sí particular de la poesía, y que él ha denominado protoidioma poético. Por cuanto la mayor parte de esos arquetipos están relacionados con cuerpos celestes se ha dado en llamar poesía cósmica a este lenguaje poético, quizás también como un indirecto homenaje a José Vasconcelos, autor de La raza cósmica , defensor del hispanoamericanismo y cuyo nombre ostenta la más alta distinción otorgada anualmente por el Frente de Afirmación Hispanista que dirige Arias de la Canal. Somos criaturas solares y por ende cósmicas, sujetos eternos de las leyes del universo sin las cuales no existiría la vida cósmica y menos la animal dice Fredo Arias en la Entrevista intemporal entre Joseph Campbell y Fredo Arias (2001). Los arquetipos cósmicos en la poesía aparecen generalmente relacionados con otros símbolos como ojo, luz, fuego y piedra en conjuntos de dos (estrellas y luz-fuego), tres (estrellas, ojos y luz- fuego) o cuatro (estrellas, ojos, luz-fuego y otros). El arquetipo estrella abarca todas las denominaciones de los cuerpos celestes: astro, sol, lucero, luna, cometa, planeta, etc. Otros arquetipos, secundariamente asociados a los anteriores, tienen un origen oral-traumático. A través del estudio de las obras de miles de poetas durante decenas de años, Arias ha rastreado dichos arquetipos hasta sus orígenes: las edades tempranas del niño, el período de lactancia cuando según el psicoanálisis quedan establecidos en la mente infantil los siete temores erotizados: el temor a morir de hambre y sed -por una lactancia deficiente-, a ser devorado, envenenado, asfixiado, decapitado, castrado, drenado. A esos temores infantiles, señalados por Freud y Bergler, Arias agregó el de la punción, producido por el pezón materno que es introducido en la boca del niño. Para él, como para Jaspers, todo fenómeno artístico es efecto de una causa, siendo ésta el trauma oral del mamífero humano. El arte es como la perla en el molusco infectado , concluye Arias: si no hay trauma no hay arte (en la presentación de la Antología de la poesía cósmica del Ecuador , en 1996). A esos temores infantiles aparecen asociados una serie de arquetipos que señalamos someramente, sin agotarlos todos. Al recuerdo del hambre y la sed: el arquetipo fuego y el color amarillo; al temor de ser devorado: aves de presa y todo tipo de fieras terrestres y marinas; al temor de envenenamiento: sierpes, escorpiones, arañas y fango; asfixia: naufragios y horcas; decapitación o destrozamiento: hachas, espadas, guillotina; el temor de ser castrado se asocia a las navajas y tijeras; la drenación con los vampiros y murciélagos; y finalmente la punción que es asociada a arquetipos como clavos, puñales, cuervos, espinas y otros objetos punzantes. Director desde hace décadas de la Revista Hispanoamericana Norte , Fredo Arias ha desarrollado en ella la serie de estudios El mamífero hipócrita , dedicada al análisis de los símbolos poéticos relacionados con los arquetipos cósmicos y oral-traumáticos. En 1994 publica, precisamente en Valparaíso, Chile, bajo el título de Antología amarilla de Juan Delgado López , un estudio psicoanalítico de la obra de ese insigne poeta andaluz. Un año después en El protoidioma en La Divina Comedia de Dante , desarrolla un novedoso y exhaustivo análisis de la obra poética de Dante, Petrarca y Miguel Ángel. Al estudio de la obra poética de clásicos como Fernando de Herrera o contemporáneos como Ángel Urrutia Iturbe o Antonio Ramírez Fernández, siguen una serie de antologías regionales como las dedicadas a la poesía ecuatoriana (1996), canaria (1997), cubana (2000), puertorriqueña (2002) o más recientemente la Antología de la poesía cósmica chilena (2004). Los estudios y análisis de Fredo Arias de la Canal lo llevan a enunciar las leyes que rigen la creatividad poética: 1 . Los arquetipos que concibe el poeta durante sus sueños o estados de posesión provienen de su propio inconsciente o paleocortex cerebral y se hacen conscientes al percibir, escribir o recordarlos. 2. Todo poeta es un ser que simboliza sus traumas orales con arquetipos pertenecientes al inconsciente colectivo, del cual su propio inconsciente es parte integrante. 3. Todo poeta concibe en mayor o menor grado arquetipos cósmicos: cuerpos celestes asociados principalmente a los símbolos: ojo, fuego y piedra y secundariamente a otros arquetipos de origen oral-traumático. Pero, ¿a dónde nos lleva el psicoanálisis de la obra poética? ¿Para qué sirve? Psicólogos puros, entre comillas, argumentan -en aras de un eclecticismo conservador- en contra de la generalización que suponen las leyes de la creatividad. Incluso poetas, estos sí asumiendo posturas más coherentes, como el mexicano Brígido Redondo -precisamente Premio Vasconcelos en 2003-, subliman las defensas poéticas contra el escalpelo psicoanalítico de Arias. Hace ya una década Annis Pratt ( Dancing with the Goddesses. Archetypes, Poetry and Emporvement , 1994) entreveía las raíces ocultas de este conflicto: A estas alturas, debería ser evidente que los arquetipos son realidades psicosociales poderosas capaces de liberar eventos personales y sociales tanto constructivos como destructivos. Nada argumentaré en contra de los defensores del psicoanálisis puro -subrayo de nuevo el entrecomillado- ya que no soy un psicoanalista, sino un atormentado hombre que intenta escribir versos; pero desde el punto de vista poético no creo, al igual que Arias, que este inmenso salto en el desarrollo del psicoanálisis venga a empobrecer la poesía. Ningún conocimiento de sí mismo, gnotiseauton, puede ser nocivo para el poeta. Al respecto Arias ( Diálogo intemporal entre Nietzsche y Fredo Arias , 2002) manifiesta: El conocimiento del mundo metafísico, gracias al descubrimiento de las leyes de la creatividad poética, me parece que es de utilidad vital para la humanidad. Si el hombre no conoce su personalidad metafísica situada en su inconsciente, jamás podrá explicar sus compulsiones a la "pasión, error y engaño" que lo han traído siempre en peligro de naufragio, como lo han demostrado sus guerras estúpidas y genocidios de mujeres y niños. El propio Arias no parece muy preocupado por la aceptación de sus descubrimientos cuando sentencia en El objetivo del psicoanálisis (2001): Si a la ciencia pragmática de la mecánica del fenómeno onírico le tomó un siglo reconocer lo dicho por Freud en "La interpretación de los sueños" (1900), es posible que se tome otro siglo en aceptar los descubrimientos de Bergler, Jung y míos. Mientras tanto la labor de Fredo Arias constituye, como señalara el español Manuel de la Puebla, un doble servicio a la poesía. Yo agregaría que son múltiples los servicios si tomamos en cuenta, además, su labor de afirmación de nuestras raíces hispánicas y de divulgación y patrocinio de todas las artes y las culturas en general. Porque al ejercicio humanístico para el conocimiento y clarificación de la naturaleza humana, debemos agregar que al estudiar los textos poéticos contribuye a la difusión de la poesía y a la congregación y conocimiento de sí mismos de los poetas, además de su reiterado apoyo a muchas otras manifestaciones culturales. Respecto a los grandes aportes de Fredo Arias de la Canal a la cultura cubana ha dicho Virgilio López Lemus: Ya es mucho, y cada vez es más, lo que la cultura cubana tiene que agradecer a la inteligencia y solvencia de este mexicano ejemplar, al Frente de Afirmación Hispanista, y a su labor personal desinteresada, llena de matices, bajo el sentido que le ofrece el análisis arquetípico, su presupuesto cósmico y la condición del protoidioma. Es un tipo de análisis complejo, que requiere amplísima cultura, como la que demuestra tener el autor, así como un conocimiento esencial del psicoanálisis. El asunto para Arias de la Canal no consiste en hacer crítica literaria al uso, ni explorar las obras desde un perfil puramente estético, sino hacer ver desde ellas mismas, lo que de pensamiento cósmico poseen. Bienvenida entonces, y sin temores, la poesía cósmica y el conocimiento que de nosotros mismos nos trae ella. Valparaíso, junio de 2007 UBALDO DiBENEDETTO (Novelista y catedrático de Literatura en la Universidad de Harvard. “Premio Vasconcelos” 1976.) Protoidioma Dentro del contexto de la abundante evidencia documental que Fredo Arias ha presentado en otros estudios trascendentes, tales como las series de “El Mamífero Hipócrita” así como otros, demasiados para enlistarlos aquí, el término protoidioma (…) Leslie Fielder que entró al ruedo atacando la “Nueva Crítica” por considerar sin importancia todo lo biográfico, propuso la idea de la crítica literaria como la de “intuiciones útiles en la psique individual”. Era la comprensión de la mente del escritor, aseguraba, lo que podía ayudar al crítico a definir la “firma” personal del mismo, en oposición a la idea de la experiencia colectiva. Es de la mayor importancia que consideremos, especialmente a la luz de los estudios de Fredo Arias, la teoría de Fielder de que la literatura comienza con la firma, u originalidad del escritor (personalidad del artista), y termina “ ... imponiéndose al arquetipo”. (…) (…) (…) (…) |
